倒牛奶的女仆赏析：画面色彩厚实 光线柔和

作品名称：倒牛奶的女仆

作者：约翰内斯·维米尔(荷兰)

创作年代：1658-1660年

材质：布面油画

规格：45.5×41cm

收藏：阿姆斯特丹国家美术馆

该画作描绘了17世纪荷兰市民的日常生活。约翰内斯·维米尔把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。整个画面色彩厚实，光线柔和，与人物的性格特征融为一体 。

该画作描绘了一个女子，也许只是个挤奶女工或者清洁女佣人，她正在将粗陶罐里的牛奶倒尽。女佣人身上散发着一种肃穆庄重的气质，她淳朴的圆脸，粗制的衣着，正撇下地板下的脚炉，塞起胸前围裙的一角，忙着要将粗陶罐里的牛奶倒尽，神情专注认真。女佣人旁边是一扇窗子，窗子上有一格玻璃破损。窗子透进的光线照亮了墙上挂着的铜水壶。窗户旁边的墙上挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。女佣人的后方是一面墙，在女佣人头部的左上角，有一根钉在墙上的钉子 。

该画作中墙根处的一块瓷砖上描绘有爱神丘比特。丘比特的形象与一旁的暖脚炉都是女性情欲的象征。约翰内斯·维米尔在该画作中加入这两个元素大概是作为反衬，意在强调画面所倡导的节欲和简净主题 。

《倒牛奶的女佣人》画面并不复杂，轮廓清晰，环境朴素，把一个简朴的厨房画得很有感情，甚至令人产生怀旧心理。女佣人是个健壮的村妇，正在倒牛奶，她显然是安于自己的工作，脸上透出红润。这种专注更增强了场景的安宁静谧感，可以联想到的声音只有牛奶流注入碗的涓滴之声 。

这幅杰作乃是维米尔的作品让近代人赏识的开端。在前景各种物体的关系、或缩短法的透视法中，可以清楚感觉到法布利契亚斯﹝Carel Fabritius﹞的影响。但本图的重心不在于透视的表现，而在于人体及物体本身。空间自近景开始，画上受光的篮子、面包等静物。不论桌上的餐巾、挤在一起的静物均以厚重而带有金色光辉的粒状笔触来描写，其中散发着可说是视觉上美的东西，画面的气氛完全浑成一体，物体透过画家惊人的才华而使它们的实体栩 栩如生，另外在妇人充满调和的姿态四周，则由几何学的完整性来构成物体并造成此一画面。

本图或许是表现维米尔最杰出天才的画面，令人过目难忘。妇人身上排斥一切多余的因素，具有坚实的、无比的规模。由细腻的笔触细心画成的绘画肌理在妇人与物体的表现上，足以使其浮现于具有特征的、明快的单色底子之上。

在维米尔表现上层社会私人生活或社交场面的作品中，人物形象大多衣着华美、饰物精妙，室内器具光洁、雅致，生活环境奢华、富丽，但《倒牛奶的女仆》却如实描写了一个社会下层女仆的生活场面。与此相应，维米尔在此采取了一种与表现上流社会完全不同的技巧。维米尔的笔触充满了活力，大胆而又铺张，那些色彩--黄、蓝、绿、白、红富有力感而又质朴无华。这些区别告诉我们，画家永远在面临着不同的艺术问题，而他的艺术风格既有系统性，也会随着描绘对象的变化而变化。

维米尔(Vermeer Jan Delft)的风俗画有两大类型，一种是对单个人物生活细节的刻画，另一种是对社交场面的描绘。在维米尔所有表现单个形象的作品中，油画《倒牛奶的女仆》也许最广为人知，也最受人们的喜爱。维米尔以简洁、有力的艺术手法，毫无掩饰地传达出一种深醇、质朴的荷兰气息。在19世纪，《倒牛奶的女仆》赢得了人们的赞誉，梵高等艺术家都曾在字里行间对此画褒扬不已，但他们还不是最早意识到这幅作品价值的人。

1696年，在一次包括维米尔作品在内的交易会上，《倒牛奶的女仆》以175弗洛林(florin)售出，价位仅次于以200弗洛林成交的《德尔芙风景》(The View of Delft)。1719年，当它再次售出时，一则评语这样写道：“著名作品：《倒牛奶的女仆》，作者：维米尔，艺术技巧精湛”。

像这样构图简洁的风俗画在荷兰绘画史上似乎并无先例，维米尔的风俗画已经完全失去了幽默的图解的残余痕迹，实际上是有人物的静物画。女仆身后的一堵白墙是这件作品具有简洁之美的主要原因。维米尔充分利用这面空无一物的墙身，光秃秃的墙面上粗糙的纹理，也许是这类肖像画的最佳背景,使它和人物的外轮廓之间形成了一个强有力的对比，突出了画面主体灿烂的色彩。

关键词： 倒牛奶的女仆