墨与色交融幻化 浅释杜保才中国画的抽象绘画

中国画至唐宋以降，文人写意画之产生发展至今，写意一直是中国画水墨表现的主流，那么中国画的抽象绘画在当代产生否?回答是肯定的，必然的。

至上个世纪初，徐悲鸿引进素描、油画。赵无极、林风眠等当时的青年才俊满怀激情的引进西方油画的表现主义，以及对自身中国画的改造面目亦趋明显;顺着建国后学院教育式的俄派油画的传入，改革开放以来西方的古典写实油画、现代派绘画、后现代派绘画及抽象绘画朝着敞开的国门一拥而来，曾记何时“八五新潮”之时，一时间国内画家被西方文艺大潮冲的昏昏沉沉，正不知东西南北中也!都不知怎样画画了。迷失、痛苦、反思、寻源、落定，中国画家经过了艰难的心里路程，至本世纪初甚嚣尘上的文化西风以基本尘埃落定。中学为体，西学为用，中西合璧依然是当代画家进行艺术综合的不二法门。我们到底应当保留什么，从西方吸取什么，而著名大家吴冠中先生在当时就发出时代最强音，叫做“风筝不断线”可概括理解为：我们尽可能的汲取西方为我所用的艺术技法和形式，但根是中国的根，魂是中国的魂。而吾窃以为中西合璧绝不是生搬硬套，更不是在宣纸上画西方的水粉画、水彩画，而要实行中国化，这个化就是化和、化解、融化在中国大文化的本体之内。我所熟悉的中国抽象绘画大家杜保才先生就是其中的一位佼佼者。

读杜保才先生的抽象绘画可谓色彩斑斓，造型奇特，墨与色交融幻化，色与色遥相呼应，形与形互相穿插，前后叠加，上下联袂，或几何形交会冲撞而石破天惊，或曲线交融奇幻而旋律滥畅，抽象与具像意象相生，微观与宏观主观相合。所造之像，似似而常见，非似而无有，一切皆像由心生，在具像、意象、抽像中跳遥，在冷色、暖色、灰色、白色、墨色中漫舞，在线以流美中姿肆，营造一个无边的、无际的、深邃的、无穷的、狂想式的交响的海洋，令观者在画作前产生细看凝思，产生不尽的遐想。

观杜保才先生的画，首先我们没有必要定义为什么画，更不要非要定义为中国画。也可以说他是中国画在当代中西合璧式的一种变异，也可以说他是在八五新潮以后他对于中国画一种新的理解和新的创新定义。但他的基本材料和工具都是由宣纸、高丽纸，水墨、中国画颜料所构成，也形成了一套他自己所独到的技法规律;先画什么、后画什么、再画什么，孰前孰后都是有一套复杂的程序而形成的。也可以说为了达到他所想要的效果，而无所不用奇极，只要留给观众的是一种美的享受和不尽的遐思就足够了。

杜保才先生在中国画的抽象绘画这条路上已坚定的走了二十几年，这期间不论是给他带来的富足辉煌和艰难困苦，他都左无旁顾般的坚定的走下去，画下去。他犹持彩练，在更加灿烂、更加神秘、更加斑斓、更加壮观的抽象绘画中漫舞。(王阔海)

关键词： 杜保才 中国画