“永怀初心”——陈钰铭师生作品展

一位与黄土高原毕生结缘的“画痴”，带领一群有着不同成长背景的学员，一年又一年行走在西北黄土高原，在艰苦环境中扎根泥土、写生创作。

上周六，一场特别的师生展在军事博物馆开幕，这就是由军事博物馆、中国国家画院、中国美协艺术委员会联合主办的 “永怀初心”——陈钰铭师生作品展。展览展出当代现实主义创作重要代表人物陈钰铭及其学生的作品，包括巨幅主题创作、人物山水写生等一百多幅画作，参展画家七十八人。参展人数和作品规模之大、数量之多以及地域之广，在以往的师生作品展中尚无先例。

创作缘起 命运把他放在了穷山沟里

1976年，一个十七八岁的新兵入伍来到山西境内岚漪河畔的岢岚县，与陕北一河之隔。下车后迎面是一片黄土，天下着小雪，他步行走了很久才到新兵连。这个新兵就是陈钰铭。他生于中原，一口洛阳口音一生未改，但他的作品中却渗透着黄土高原的厚重与悲壮。因为从十七岁时，“命运就把我放在了山沟里”。

自幼喜欢绘画的陈钰铭，入伍前在版画里看到的西北农民都是一脸幸福的形象。然而，上世纪80年代，有一次部队开展助民劳动，到隔壁村庄打扫卫生，发现老乡家里十几口人只有一铺炕、一口锅、一只碗，家徒四壁的场景令部队领导都震惊落泪，想不到老乡生活竟如此贫穷。从那时起，苍凉的黄土就注入了陈钰铭画作的基因。

陈钰铭曾在汽车营当电影放映员，数年间足迹遍及河曲、偏关、神木、榆林等地的山山水水。闲暇时他就背起包，寻觅适合写生的山沟。有时候他背上几个馒头、带着一盒火柴上路，一走就是上百公里。

一次陈钰铭乘坐客车去榆林，忽然窗外闪过黄土高原一片壮美的沟壑，他激动得连喊司机停车，司机转头一顿骂：“停什么停，要停到前边麻黄梁再停。”没想到这一句话竟注定了他此后创作的圣地。到了麻黄梁停车后，陈钰铭背着书包飞也似地往回跑了五公里，重新回到刚才看到的地方。面对纵横交错的千山万壑与河流，陈钰铭拿出速写本挥笔创作，画出奠定他在画界地位的第一张水墨中国画。

“纸是用一毛七分钱买的，很粗糙。”这幅画如今在陈钰铭看来画得并不算好，但是情感非常真诚。后来这幅画被选上了全军美展，许多诗人被这幅画感染，从而创作了诗歌，还影响了很多画家也开始画黄土高原。

艰苦写生 师生野外写生窑洞里吃住

1995年，陈钰铭创作的《历史的定格》获第四届“八一文艺大奖”、长春反法西斯胜利50周年国际美展金奖，1996年的《天籁》获首届全国中国人物画展银奖……陈钰铭在画坛的名气越来越高，逐渐有学生慕名前来向他学习。

上世纪90年代，二十岁出头的安徽青年郑天伦擅长画连环画，通过向出版社投稿赚取微薄的稿费，期待自己的才华被外界认可。画了12年连环画后，他打算转型，买了一套《中国人物画全集》，一下子就被陈钰铭的作品吸引住了。郑天伦决定向陈钰铭老师求学，背着自己创作的国画来北京找他。

陈钰铭到北京工作以后，在平谷的山村里租了一家小院作为创作基地。一天他正在创作，郑天伦打来电话说想拜访，陈钰铭吃惊地问：“我在山里，你要过来吗?”郑天伦问了地址，背着画来到这个离平谷县城40公里的小山村，成了第一个到山村拜师学艺的学生。

陈钰铭对这些找上门来的学生分文不收，指点他们的画作，一起写生创作。起先他们在平谷当地找村民当模特，后来他们便转战河南、西北地区，曾给予陈钰铭最初灵感启迪的麻黄梁成了师生们常去的地方。

刘建国是从2001年开始跟随陈钰铭学习的学生。“记得我们去陕北的麻黄梁，最早的时候我们租了一排窑洞，找当地的老百姓给我们做饭。窑洞里面到处掉土，第二天早上起来脸上都是土，喝的水是地窖里的雨水，很浑浊。”而吃的东西也基本是土豆，上午炒土豆，下午炖土豆。学生们提出想吃毛豆，做饭的师傅将地里拔出来的整把毛豆，带泥连杆一块煮。由于当地水硬，食物也不卫生，陈钰铭吃坏了肚子，但怕影响到学生们的情绪，硬是没有说出口。

吃得差倒在其次，最厉害的是当地气候。夏天在高原上写生，很多学生的脸被晒脱皮，冬天野外写生则冻得够呛。刘建国回忆：“天气太冷，一涮毛笔，提溜出来就冻成了冰棍。老师自己住的窑洞，因为太冷了，加上劳累，有一次回去后病了六个月。”

永怀初心 画出高原人民的生存抗争

写生路上，陈钰铭永远每天起得最早，学生们还没有起来，他就已经为大家找好了写生的最佳地点。他笑称自己的爬山水平比学生们都高。

荒凉粗犷的黄土高原，在陈钰铭的眼里却是缪斯女神，也给了画家太多精神的震撼与洗礼。一天，学生们正在写生，忽然听到山那边传来苍凉的唢呐声，大家猜测山村里是否在办丧事。未想到翻过山，却看到村民在办婚礼。陈钰铭感慨，即使是喜事，在这片自然条件严酷的大地上也透露出悲凉色彩，唢呐声声，是情感宣泄，也是生存抗争。

慕名而来找陈钰铭学习的人也越来越多，2012年底，陈钰铭“水墨家园”工作室成立，学员既有美术学院毕业的高材生，也有自学成才的自由画家，其中有的搞工程，有的是公司职员。即使基础不好的学生，但只要有创作的原始冲动和对水墨的独到感觉，陈钰铭都会接纳。

陈钰铭的教学原则是：“尽量不学我绘画的具体技法，学习我绘画的观念和认识。”在找到他学画之初，有的西北学生一天“造”很多张画，不愿画家乡山水，却跑老远去画黄山。陈钰铭要求他们摆脱既有的思维模式，感悟身边的自然之美，而不是只盯着名山大川，“哪怕是一条小水沟，只要它能感动你，那你就画它。”

在学生的眼中，陈钰铭认为每个人都有自己的光芒，鼓励大家找到自己的风格。在艺术方面一丝不苟的他，却对自己的生活很粗心，有时一条裤腿卷着，另一条裤腿耷拉着，注意力全在画纸上。“老师总跟我们说，我们就是画画的，把画画好，其他的事情别去管，这样才对得起自己的身份。”一位学生如此说。

如今60岁的陈钰铭感觉身体状态已与30岁时完全不同，他感叹如果能够画出30%的想法，已经是幸运。办完师生展后，他打算回到河南隐居一段时间，专心用三四年的时间创作一幅大作品。当然，这幅画仍与他魂牵梦萦的黄土高原有关……(记者 王广燕)

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